從Xavier BENONY的另類內心風景影像
探討台灣攝影創作所衍生的種種問題
撰文//留法影像藝術家紀國章教授
Text by Artist Kuo-Chang CHI
這些日子以來(1996~1999)，經常在許多公開場合或各種媒體上
，獲知許多攝影人，甚至美術界人士在談論著台灣攝影藝術未來的
種種論說，其中更有部份人士，竟特別強調台灣攝影的未來，就是
得突破傳統攝影表現--相機、銀鹽相紙、傳統黑白暗房等單一格式
影像思維的呈現模式，而跳躍至所謂的影像裝置、拼貼、錄像裝置
、稀奇古怪的各式影像，甚至各類古怪奇幻或富爭議性質的影像呈
現，才是跟得上國際攝影潮流和有前瞻性的攝影未來等等。那麼在
進入21世紀的電腦數位高科技與數位影像軟體氾濫的今天，我們又
該何去何從呢？更可笑的是某學會的人士，更高談闊論地自認唯有
自我的數位合成影像，才是未來的攝影主流，其可悲的井底之蛙言
論，想必也是造成當今台灣攝影界遲滯混沌退化的因素之一吧！
現在，姑且讓我們試圖以冷靜的心情，仔細想想什麼是「攝影」？
「攝影」一詞又代表或說明什麼？怎麼樣的影像呈現才是「攝影
藝術」呢？而「攝影」與「影像」是劃上等號嗎？「攝影」就是
「影像」，但「影像」一定就等於「攝影」嗎？如果就前述所言
的話，那麼油畫、水彩、版畫、雕塑、裝置藝術、錄像與電影影像
又是什麼呢？今天或過去的各類美術繪畫藝術及平面單格或動畫的
攝影畫面的統稱，皆可用「視覺傳達、表現藝術」來統一概括，亦
即所有的平面美術、立體的雕塑或裝置藝術、電影或錄像的動態畫
面，甚至所設計出的各種想像畫面，不管是用傳統或用數位科技的
電腦軟體來完成，它們都可說是各類型的「視覺傳播、傳達影像的
表現。」
今天，我並非在此再提及什麼是攝影的本質？而影像又是什麼？
或者什麼是視覺傳達、傳播影像？因為今日，幾乎所有從事各類
藝術表現所獲得的成果--影像藝術作品，我們皆可將它視為一種
視覺傳達、一種影像藝術表現的大環境來概括它們。
在此，面對關心台灣攝影藝術未來的熱心人士或者嘲諷者，我想
，必須在此說出一句個人內心長久以來的語彙，那就是為何自古
至今在攝影藝術領域以外，亦即在油畫、水彩、素描、版畫、雕
塑、書法等相關藝術領域奮鬥、執著的藝術家們，只知在自己的
工作崗位上力求進步與創新，並不斷地注入新生命而附著於藝術
家個人所表現的作品風格，暫不管他們的表現藝術手法或風格是
如何的傳承與創新並容，他們堅守自己工作領域的那份心卻從不
曾改變；且從未聽聞他們會將原有自己的藝術表現領域，改變為
所謂油畫與水彩裝置或立體式的油畫、影像式的水彩，或是組合
拼湊式的油畫、水彩與素描、版畫共生共存等等表現意念 ! 既然
幾乎所有的各類美術創作人均堅守各自的崗位，發揚與保守他們
的傳承與創新的同時，為何一定要台灣攝影界去走不是攝影或未
知的攝影道路呢？
我相信攝影藝術表現應有的寬廣性，它也可能與各類不同表現的
相關美術類項來結合，甚至攝影也可有它跳脫傳統單一表現的影
像模式。但如果認為攝影只有跳脫傳統的影像架構，來到只有採
用數位影像合成的表現模式，才是攝影未來唯一且有效的道路，
筆者個人認為這樣的言論是很可笑且極為不妥當的言論。
至於台灣攝影的未來道路該如何的走下去，是否應讓其朝向自由
、自主且自然的選擇多元化發展呢？而不應該將攝影藝術僅侷限
於數學公式化的單一規範框框之內。就如同這些年來，在台灣攝
影界的部分人士也一直認為，好的展覽一定得要用無酸性卡紙裝
裱裱死的唯一展覽呈現方式，才能將攝影作品的展示發揮到淋漓
盡致；但諸位似乎也忽略一個好的展覽，到底是攝影藝術作品本
身的成果藝術表現展出？還是其美麗外表陪襯的相框、卡紙展示
呢？是否完全忽略台灣本島，其如此潮溼多雨的海島型天候與都
會環境嚴重的空氣污染？而如此地將心愛得意的攝影作品原作，
直接的裱死在所謂的無酸性卡紙的處理方式，真的是最好的選擇
處理嗎？因在台灣無孔不入的潮溼與骯髒空氣，真的不會鑽進所
謂的無酸性卡紙嗎？而其俱有化學成份的無酸性雙面式黏膠，在
台灣如此惡劣的潮溼與骯髒環境中，真的不會產生化學變化而變
成有酸且有毒的物質，最後成為破壞攝影作品原作的原兇嗎？在
此我並非道言，無酸性裱揹裱死的處理方式不好，而只是我們所
居住的環境，或許本來就不太適合如此高消費的照片裱揹裱死的
處理方式吧！且展覽過後、對幾乎賣不出去的眾多攝影作品與極
佔空間的裱死處理的卡紙、相框，又該如何處理呢？
其實，在台灣本來就有許多棘手的此類問題存在著，為何還要將
所預設的公式化框框規範、套在原本就有許多問題的「台灣攝影
界」身上呢？筆者個人在法國求學四年，嗣後每年夏天皆返回
法國及歐洲各國，從事攝影文化交流、採訪、教學及旅行創作的
我，從來就未曾聽說攝影該如何如何的公式論調，原因乃是「攝
影藝術創作」就如同其它各類「美術創作」，甚至也如同複雜難
懂的各類股票、基金一樣，是無法用既有的公式化來規範、全面
性掌控；既然如此，對於生長在台灣的我們，何不讓攝影藝術自
己遵循自然法則，自由且自主地生存、延續下去呢？而「台灣攝
影」的未來，就交給生於斯、長於斯的攝影人士自主地決定吧！
甚至，根本也不須自擾擔憂於它的未來，因過去、現在，既是循
著自然法則而來的，而未來，既無法全面有效地掌控，那麼就讓
它自然地走下去吧！
而對於來自法國中青輩的攝影創作者Xavier BENONY的「再造
風景」系列影像，便是作者想像創作所引發的奇想，進而創造出
「另類內心世界的風景影像」。這便是一個非常典型的攝影創作
案例，作者為了跳脫傳統風景攝影的紀錄表現模式，而在其內心
架構起一座追求另類風景表現的橋樑，並依循自己所想像的影像
再造模式，創作出屬於個人風格的內心世界影像。而如此地因追
求攝影藝術創作所引發的遐想、另類的想像性創作，在其所獲得
的作品成果時，內心將有如重生般的喜悅，想必只有創作者自己
才能深深體會，那種追求藝術創作過程的酸甜苦辣，想必這也不
是一般外人所能體會的。
記得1998年的夏天，在法國阿爾Arles小鎮與BENONY的簡短談
話中，所談論的一些攝影藝術創作上的有趣問題，其中便有關於
攝影藝術創作追求過程的自主性、以及未來攝影道路該如何走下
去等諸如此類的話題。當然；未來攝影藝術可能的創作走向，也
是我們談論的焦點所在。而在此近50分鐘的訪談中，也讓筆者更
進一步瞭解現今在法國中青代的攝影家們，所極力思考的一些問
題，乃是極力主張各類影像藝術創作的自主性、多元化發展與無
規範性框框等言論的訴求。那麼對遠在地球另一端的台灣攝影界
，是否該靜下心來思考攝影藝術的未來、以及整體藝術大環境的
整合？是否也該學習法國優渥藝術發展的大環境，其所堅持的自
由自主且多元化的藝術發展呢！我想；這才是法國所謂的真正
『以文化立國』的實際展現，想必這應該也是想以文化立國的
台灣所可以借鏡學習的。衷心期盼台灣政府文化與教育部門，
可以在21世紀的未來，扮演好自身的角色、以及學習法國以文化
立國的智慧與魄力；他山之石，實可切磋！
今年50餘歲的Xavier BENONY，出生於法國西南部的Niort小鎮
，曾就讀法國國立巴黎第八大學攝影系及攝影藝術研究所，取得
攝影藝術碩士學位，現居住在法國西部的昂熱Angers巿，擁有一
間小小的藝廊，也是屬於自己創作空間的攝影工作室。
對進行已四年左右的「再造風景」系列影像的BENONY而言，這
是走出學校後，最最滿意的系列攝影藝術作品。而在談到如何將
數百張、甚而數千張的小照片，拼湊組合出自己所要的另類內心
風景影像時，他那種詮釋追求藝術創作的神情，至今還深深地烙
印在筆者的腦海裡而激盪不已。
最後預祝這位來自法國中生代的攝影藝術家Xavier BENONY，
在不久的將來，可以再次拜讀其更精采的內心世界影像、另類的
影像藝術創作。祝福他！也祝福我們台灣！
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