留法藝術家紀國章的新世界◎心的視界
~~黑白律動影像藝術作品創作個展~~
La Fleur Mourante / The Dying Flower
Exposition image d'art de Kuo-chang CHI
2011Taipei International Flora Exposition
2011台北國際花卉博覽會文化館邀請展(2/19~5/7)
~紀國章黑白律動影像藝術作品創作展~
展出地點:台北花博圓山公園區文化館展區文化A館
(北美館正對面~前兒童樂園與明日世界園區~)
展出時間:2011/02/19~2011/05/07(AM9~PM22)
媒體採訪專線:0933-210-371 紀國章老師
e-mail:thomaschi2007@gmail.com 紀老師
形式的幻化─
留法藝術家紀國章的抽象藝術攝影
抽象藝術自本世紀初掀起了一場視覺感官上的新頁，即令時序走進雜沓紛亂的二十世紀末，以抽象形式做為創作理念的實踐依然比比皆是，俯拾可得。事實上，歷經了近一百年的治煉試驗，抽象藝術已存在於各式各樣的素材媒介，其創作動機也意涵著不同層面的觀照及訴求。有些抽象藝術依然模擬「真實」世界，在經過剝離外相真貌、精粹簡約形象之後，直接指陳其內在寓意；而另一種抽象藝術則是超越作品本身，對形而上學提出探索。留法藝術家紀國章的攝影藝術，無疑地就是屬於超越物體形式的抽象符號創作。
來自花蓮壽豐鄉的紀國章，在台灣主修攝影與美術，並負笈法國巴黎進修攝影藝術創作及學習電影藝術製作，取得國立巴黎第8大學視覺影像藝術研究所碩士，也為英國、美國與台灣的檢定專業攝影家，更獲頒聯合國教科文組織UNESCO傑出藝術家榮銜，也致力推動台灣攝影文化與促進國際攝影文化交流。
紀國章的攝影藝術作品已脫離了一般直接採用鏡頭寫實攝取的範疇。紀國章掌握光線反射與折射的原理來捕捉自然節令運形下的物體形式變化，並絕妙地使用曝光技法、傳統黑白暗房與影像美學的融合，讓其影像作品呈現抽象繪畫的效果，流露出攝影藝術家本身對藝術創作反芻論證後的心靈軌跡。這即是紀國章畢生所要追求的『純藝術攝影』的目標。
人類攝影技術的發明，正是對於物像寫實能力的一種科技成就。1840年代由於此項新技術的出現，對原本擅於描繪景物的寫實畫家而言，無疑是一件非常嚴苛的檢驗工具。但最後許多藝術家反而從攝影下具象的再現獲得藝術創作理念的釋放，並從中進而追求思維與情感上的表達。結果，攝影技術成為攝影家們絕佳的彩筆，讓藝術更上一層樓。而紀國章也充分地延展了攝影技術的功能與特性，另闢個人抽象藝術攝影的新境與心境。其1994【色彩符號】系列作品藉由波光粼粼的折射律動，形成一體多面的藝術表現形態，傳達出豐富的形式語言與高品質的抽象畫面。而1997【黑白律動】的黑白影像系列作品，則運用了黑白暗房高反差的曝光技法與影像美學的概念，使物體由具象轉為極度形而上的水墨世界，充分表現出極簡主義的精隨，讓觀賞者在視覺上享有無限的精神哲思。
紀國章的【黑白律動】影像藝術創作，在本質上是脫離了攝影技術對形體線條複製的原始功能，使攝影的主題與素材更具深度與力量。紀國章的影像美學是哲學性的、繪畫性的、與前衛性的，並且與時代的脈搏相互跳動，表達了二十世紀攝影藝術形式幻化的至高境界。
特別撰文/黃光男博士
前台北市立美術館館長,現任國立台灣藝術大學校長~
以下為1997~2005年前後,留法藝術家紀國章教授
『黑白律動影像藝術創作』在法國阿爾國際攝影節
Les RIP d'Arles、法國巴黎國家圖書館、巴黎柯
洛貝國家畫廊、巴黎密特朗國家畫廊、法國現代美
術館與台北市立美術館展覽前後媒體專訪的部份報導:
這是中國大陸最大的人民日報集團的大篇幅專訪報導↓
留言列表
{{ article.title }}