留法藝術家紀國章教授的觀想部落格 // Artiste et Photographe de Kuo-chang CHI //

  美好千禧年的那個光榮年代與那風塵僕僕大豐收的一年
    L'age glorieux du beau millenaire et l'annee de la grande moisson


這個跨世紀國際攝影聯展、是法國文化部與巴黎國家圖書館
影像版畫部門、特別在2000千禧年前策劃舉辦的，這應該是
我繼法國阿爾國際攝影節的創作個展以來、個人最為重要的
海外展覽了、也是我人生第三次的光榮時刻、也因為這次的
展覽表現與風評極佳、再加上1997年在南法阿爾國際攝影節
的影像創作個展表現+1999年的北法10縣市國際攝影節等等
綜合傑出表現、而獲頒法國國家文化騎士勳章。
 
1999年的6月份到2000年3月份，我應法國文化部、巴黎國家 
圖書館版畫暨影像部門的邀請，參與“詩意般的影像Petit 
poemes photographiques ”跨世紀影像大展，文化部邀請 
全世界20位創作型的影像藝術家參展，橫跨老中青三個世代 
的大型展覽，但其中有8位是已經過世的前輩攝影家與攝影
大師+12位在世的中青輩傑出攝影藝術家，但我卻是這次跨
世紀大展提供作品最多的藝術家，也是唯一參展的華人藝術
家，總共展出約200幅作品，而我個人就有24幅作品參展(
2個作品系列：色彩符號+黑白律動)，從巴黎國家圖書館、 
巴黎科洛貝國家畫廊 Galerie Nationale de Colbert de
Paris、巴黎密特朗國家畫廊、到南法的吐魯斯市立水城堡
攝影美術館，前後展期長達6個月之久！ 

 

但1999年的6月初到7月初的1個月，我還先去希臘與北義旅行

創作，到7月初回到南法的阿爾、參加阿爾國際攝影節一星期

後，我才搭乘TGV子彈火車北上巴黎、參加7月中上旬的展覽

酒會，這年我在巴黎停留兩星期後，又去北法諾曼第參加北法

10縣市國際攝影節的開幕，因為我也有受邀參加此國際攝影節

，展期約2個月，就這樣我在北法諾曼第大區停留約2星期後，

才在巴黎搭機回台灣，回到台灣已經是8月底了，這次到歐洲

旅行創作、也辦了很多事，前後旅行約3個月，哈哈，真的是

風塵僕僕的美好回憶與豐收的一年呢，以馬內利！ 

 
 
 

 

在那個年代、我與乾爹黃海岱的真情互動、一段我最為珍惜的攝影歲月 
   『黃海岱戲說掌中歲月』--紀國章攝影個展開幕紀錄回顧(1998)

  留法藝術家紀國章教授1994色彩符號攝影創作展開幕回顧


 

   紀國章『自然之美』第二次攝影個展開幕紀錄精彩回顧
    
開幕剪綵是我的老師郎靜山大師(左2)與聯合晚報王必立社長↑

        留法藝術家紀國章的新世界◎心的視界
         ~~黑白律動影像藝術作品創作個展~~
          La Fleur Mourante / The Dying Flower
         Exposition image d'art de Kuo-chang CHI

   
  
 色彩三部曲－紀國章影像藝術展 
 Trilogy of Colors－Chi Kuo-chang Photo Image Art Exhibition

色彩三部曲－紀國章影像藝術展
Trilogy of Colors－Chi Kuo-Chang Photo Image Art Exhibition
在花蓮壽豐鄉度過童年的留法攝影藝術家紀國章先生，曾於1990至1993年間留學法國巴黎，取得國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士文憑，並獲頒聯合國教科文組織UNESCO所頒發的「傑出藝術家」榮銜，以及巴黎市政府所頒發的「傑出藝術家居留」審定合格等多項榮耀；也曾任教、客座於巴黎高等攝影學院及法國國立藝術學院。在出國進修前，曾任職於聯合晚報、擔任近二年的攝影採訪記者，期間獲得當年(1988)的台灣年度最佳新聞攝影獎、第29屆中國文藝獎章─藝術攝影獎。
1994年初夏紀國章自巴黎回台推出色彩創作三部曲之「色彩符號」首部曲，他運用攝影媒材所創作的抽象攝影表現彷彿油畫質感以及濃厚色彩的視覺呈現，在當年引起巴黎與台灣兩地藝術界的注意與報導。1997年盛夏，紀國章受邀在第28屆法國阿爾國際攝影節(Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles 1997)展出三部曲之「黑白律動」影像創作系列，這是當時近20年來，首度有台灣的攝影家獲邀參加此全球最重要盛大的阿爾國際攝影節。
紀國章自返國後，感受到臺灣大環境對於攝影作品的冷漠與不尊重，以及對數位攝影科技與「前數位時代」銜接的衝擊，他質疑並思索自己費盡心血所發展出來的影像藝術生命，是否會在一夕之間被數位浪潮所淹沒，再也無法保有影像藝術創作的獨特性與主體性，透過長期的探索，紀國章重新找回那股潛藏在內心許久的創作因子，融合傳統與數位攝影技巧，以創新獨特的鏡頭語言與影像美學，取材生活環境周遭平凡物件，按下攝影藝術家獨特的心靈快門，以鏡頭為彩筆、以生命為畫布，跳脫人們將攝影作品視為等同於寫實相片的既定印象，創造出一幀幀撼動生命的藝術畫作，此次在北美館完整呈現的作品展現出蘊釀長達12年的「色彩三部曲」影像繪畫創作系列。
對萬物總是充滿無限好奇的紀國章坦言：「色彩三部曲，每一階段、每一幅影像作品的誕生，再再印證我人生起伏經歷過的每一段歷程，就如同我內心世界的每一個想像，其所反映出的每一個片段記憶，轉換成屬於我內心深處的另一面鏡子、另一扇視窗，再透過相機這個媒材，來彌補己身內在心靈的精神力量，傳遞出藝術家內心世界的渴望與期盼。因為如果我不這麼做，就有可能在我的內心深處出現一個無橋樑的深谷，因為沒有任何別的力量能夠替代這樣有活力的藝術動能。」

                                 
 
『歐洲攝影家造像』－紀國章影像藝術展
曾因「色彩三部曲」—「色彩符號」、「黑白律動」及「色影斑斕」影像藝術創作系列個展，驚艷國內外藝術界的旅法攝影藝術家紀國章，即將於今年10月29日至11月17日，在台北爵士攝影藝廊推出新作「歐洲攝影家造像」特展。本次展出分為兩系列：一、近20位歐洲重量級攝影大師—包括見證歐洲藝術史105歲高齡的丹尼絲‧科儂（Denise Colomb）、一代宗師歐洲報導攝影之父卡蒂‧布列松（Cartier-Bresson）、歐洲攝影競技場的十項全能侶席翁‧克雷賀各（Lucien Clerque）、作品極富生命力影像的攝影大師Willy Ronis、歐洲時尚攝影的先驅者彼得‧葛納普（Peter Knapp）、永遠的法國水城堡攝影美術館館長尚‧杜傑德（Jean Dieuzaide）與歷經兩次世界大戰的戰地攝影記者（Joe Rosenthal）等。二、20多位歐洲當代深具代表性的攝影藝術家—包括以情色呈現內心影像的洛內‧巴悠、布莉姬及塔斯特等人。計有40多禎，羅列深具歷史意義的攝影大師及各種不同類型具爭議性卻又有代表性的新銳攝影藝術家之精彩肖像特展。
攝影藝術家紀國章曾於1990年至1993年留學法國巴黎，取得國立巴黎第八大學視覺
影像藝術研究所碩士文憑，並曾任教、客座於巴黎高等攝影學院及法國國立藝術學院。在
出國進修前，紀國章也曾任職於聯合晚報、擔任近二年的攝影採訪記者，由於任職期間的
優異工作表現，使他獲得當年(1988)的台灣年度最佳新聞攝影獎、及第29屆中國文藝獎章
─藝術攝影獎。
在巴黎進修及影像創作期間，紀國章還先後獲得「聯合國教科文組織UNESCO」所頒發的「傑出藝術家」榮銜及巴黎市政府所頒發的「藝術家居留」審定合格等多項榮耀。自1994年初夏返國，十餘年間，除了持續個人影像藝術創作並務實影像教學之外，紀國章也持續在歐洲國際攝影藝術舞台上，展現他多元化發展企圖心，並不斷獲取各類國際大獎。
1997年盛夏，紀國章接獲法國文化部與法國阿爾國際攝影節主辦單位的邀請，攜帶
『黑白律動』影像創作系列，在歷史最悠久、全世界最重要盛大的第28屆法國阿爾國際
攝影節(Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles 1997)，舉辦他生平的首次國外
攝影個展；此極為重要的國際攝影盛會，乃是當時近20年來，首度有台灣本土的攝影藝術
家站上這片、被世人公認為全世界最重要的國際攝影舞台。
1999年盛夏到千禧2000年，唯一參展的華人攝影藝術家紀國章，受到法國文化部及巴黎國家圖書館所策展主辦的『跨世紀國際攝影名家大展』的邀請，攜帶『色彩符號』及『黑白律動』兩影像創作系列，在「巴黎密特朗國家畫廊」、「巴黎柯洛貝Colebert國家畫廊」以及「吐魯斯市立水城堡攝影美術館」舉辦展覽，而在歐洲攝影藝術界大放異彩。
這次，紀國章花費了近8年時間，總共拍攝超過500位以歐洲地區為主的攝影家，蒐羅並精心處理了四、五十禎奔波於歐洲各地所採訪拍攝的知名並具代表性的攝影家與大師肖像系列，即將在台北爵士攝影藝廊登場，藉此機會讓國人也能一睹歐洲攝影大師的真面目。
一張成功的肖像照拍攝之所以困難，就在於它寫實卻又赤裸，以致於拍攝者必須投注加倍的時間精力，才能真正捕捉到被攝者的眼神、氣韻與神情，以及人文環境氛圍，進而表現出其個人內在特質。
紀國章透過本身獨特的鏡頭語言，將讓這一系列「歐洲攝影家造像」作品與觀眾展開一場超越時空的對話。
歐洲強勁的攝影傳統，繼「決定的瞬間」大師布列松之後仍是人才輩出，並在20世紀延續了相異於美國商業攝影的人文傳統，引領風潮。歐洲攝影家在國際攝影間一向具有相當舉足輕重的地位，本次展出的「歐洲攝影家造像」更是深具時代意義。攝影大師布列松曾提過「拍攝照片就是在那一瞬間暫停呼吸，所有的官能都集中在飛逝的現實…，此時，你將頭、眼、心全部放在一個中心軸上。」而美國的攝影家沃爾特‧伊沃斯則回應：「攝影的樂趣就是在這些瞬間，我總是去尋找自由的瞬間，它們往往在我和拍攝對象一對一的交流中。」這或許正是「攝影造像」最有趣的一面吧？攝影可以揭露事實，可以提出質疑，更可以自我表現，也正因如此，才會吸引成千上萬的人著迷於攝影藝術。
紀國章的鏡頭會說話嗎？且看他如何為近50位歐洲攝影家「造像」！這些被拍攝的知名攝影家之中，有多位已跨越一世紀，也有多位已經辭世，藉此難得的機緣，就讓我們透過這次精心策劃的特展，探索近50位攝影家們對藝術保有的執著與堅持。在拍與被拍之間，所留下的個人生命印記。或許藉由這次紀國章「歐洲攝影家造像」的匠心傑作，我們也可以再一次反思：「為什麼他們能？我們不能？」而在凡事反璞歸真，追求簡樸的新世紀，也許一禎最純粹的黑白紀實肖像，反而更能牽動我們內在的那一根心弦…。
『歐洲攝影家造像』－紀國章影像藝術展
Photographing the European Photographers－Chi Kuo-chang Photo Solo Exhibition
展覽日期：2005年10月29日~11月17日
          （每日早上十點至下午六點）
展覽地點：爵士攝影藝廊 2741-2256＃603
          台北市八德路二段433號2樓
作者賜教處：台北郵政87-753號信箱，0933-210-371
        thomaschi2007@gmail.com

  
街頭藝人－紀國章影像藝術展                              
『Les Intermittents』－CHI KUO-CHANG PHOTO EXHIBITION
鏡頭與歐洲文化的優雅對話─挑戰著我們心靈框架的紀國章
                                                                            
在花蓮壽豐鄉度過童年的留法攝影藝術家紀國章先生，曾於1997年7月在全世界最重要盛大的第28屆法國阿爾國際攝影節(Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles 1997)，舉辦他生平的首次國外攝影個展；此極為重要的國際攝影盛會，乃是當時近20年來，首度有台灣的攝影家站上這片、被世人公認為全世界最重要的國際攝影舞台。展出期間受到法國及歐洲藝術界關注的眼光及媒體的詳加報導，而在日後促成巴黎國家圖書館、法國國立尼普斯攝影博物館、巴黎密特朗國家藝廊、巴黎市立現代美術館、比利時列日市立美術館與義大利國家網路美術館等重要的當代美術館，對紀國章攝影藝術作品的重視典藏與日後的展覽邀約。
攝影藝術家紀國章，曾於1990至1993年間留學法國巴黎，取得國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士文憑，也曾任教、客座於巴黎一所高等攝影學院及數所國立藝術學院。在法國巴黎進修及影像創作期間，紀國章也先後榮獲『聯合國教科文組織UNESCO』所頒發的『傑出藝術家』榮銜的至高榮譽，以及巴黎市政府所頒發的「傑出藝術家居留」審定合格等多項榮耀，而這一切、一切所努力而取得的成果，再再說明這位青年藝術家、對影像藝術創作的真情執著與努力不懈。
1994年初夏回國後，紀國章除了持續影像藝術創作與務實攝影教學之外，他也投入許多的精神與時間，在推廣國際攝影文化交流的藝術行政事務上，並在國內歷史最悠久的『攝影天地雜誌』，撰寫攝影美學、藝術評論，並每期引介以歐洲地區為主、各個不同領域與不同世代的攝影家作品。1996年10月，擔任首屆中華攝影文化協進會秘書長的紀國章，便嘗試在台北誠品敦南書店B2藝文空間，成功地策展舉辦台灣首屆的『96台北國際攝影節』，3位歐美知名攝影家與台灣前輩攝影家鄧南光的大型作品展覽、14場攝影學術研討會、以及4場國內首創的國際攝影教學實習研討會(work shop) ….等等；後也在「國立歷史博物館」再次策展舉辦『98台北國際攝影節』，以及1998、1999在台北「爵士攝影藝廊」策展舉辦的『比利時現代攝影家7人展』及『歐美現代攝影家作品展』等等，均是紀國章在其影像藝術創作以外，另行在獨立策展人的藝術行政國際事務上，展現其多元化發展的企圖心。
1999年盛夏到千禧2000年，唯一參展的華人攝影家紀國章，受到法國文化部及巴黎國家圖書館所策展主辦的『跨世紀國際攝影名家大展』的邀請，攜帶『色彩符號』及『黑白律動』兩影像創作系列，在「巴黎密特朗國家畫廊」、「巴黎柯洛貝Colebert國家畫廊」以及「吐魯斯市立水城堡攝影美術館」舉辦展覽，而在歐洲攝影藝術界大放異彩。
攝影藝術家紀國章，這位站在世界藝術舞台的台灣之光，在FNAC台灣法雅客的邀請之下，將於2005年月1月5日至2月20日起在FNAC法雅客台北環亞店攝影走廊，首次推出以歐洲街頭文化、社會生活、民俗景致等為主題的作品展覽。此次展出作品是紀國章自1994年返國後，經歷臺灣大環境對於攝影藝術作品的冷默、不尊重的痛楚；及對數位攝影科技與「前數位時代」銜接的衝擊，思索自身費盡心血所發展出來的藝術生命與技術，是否會一夕之間被數位浪潮淹沒，再也無法保有創作的獨特性與主體性的深度心靈探索之後，重新找回那股潛藏在內心許久創作因子，融合傳統與數位攝影技巧，以創新獨特的鏡頭語言，發揮攝影藝術家獨特的心靈快門，展現出傳統與另類的歐洲街頭文化影像風華。
   紀國章『街頭藝人』歐洲風華影像作品系列有別於以往知名的「色彩三部曲」，取材上以歐洲街頭文化身影為主軸，融入紀國章身為藝術家的的鏡頭語言，以鏡頭捕捉瞬間即逝的時間分子，讓花都巴黎的街頭驚艷、霧都倫敦的街頭夢幻、愛丁堡藝術節的熱情、亞維儂戲劇節的表演張力、普羅旺斯傳統服裝節的典雅、維也納音樂節愛樂的悠揚場景、德國童話大道的街頭見證、歐盟城鄉建築的街頭景致，均一一幻化成藝術創作的素材，以鏡頭為彩筆、以生命為畫布、以藝術為構圖，跳脫人們將攝影作品視為等同於寫實相片的既定印象，變成了一幀幀撼動人生的藝術畫作。所以觀賞紀國章本次攝影創作「街頭藝人」系列，也是觀賞一個專注創作生命的心窗，他生於斯長於斯，以具有國際與歷史的視野，深刻的感官敏感度來從事影像藝術創作，召喚並挑戰著我們心靈的框架，讓我們透過藝術家紀國章鏡頭下的作品與歐洲文化進行一場優雅的對話。
攝影藝術在臺灣一直不是文化藝術的主流創作，因此攝影藝術家在台灣並無法獲得一個豐富的藝術環境以及善待攝影藝術家的真正精神，大環境也十分不利於攝影藝術創作者。就如同紀國章在2004年1月中旬在Fnac台北環亞店展出「印象‧櫥窗」接受年代、東風電視採訪時所說：「在台灣幾乎每個人都進過電影院看過電影，但卻很少人會主動到藝廊看攝影展，更不用提典藏攝影作品的風氣。」但紀國章表示歐美藝術作品拍賣，早在10多年前就已開始拍賣攝影作品了，而且目前國際知名攝影家都遵守聯合國教科文組織UNESCO所制定了一個「同一幀攝影作品只複製 50張並編號默契」，這更增加私人典藏的動機。
擁有藝術家執著、堅持的紀國章，本次展出特別希望觀賞者帶著對攝影藝術作品的敏銳心眼、與尊重心態，一同進入「街頭藝人」影像藝術的美感與趣味中。對於開展時習慣送花籃的攝影藝術愛好者，帥氣的紀國章豪爽的說：『請典藏我的攝影作品吧！』因為這是對所有攝影藝術創作者最大、也是最實質的鼓勵。
『街頭藝人』－紀國章影像藝術展