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紀老師-6-彩優(2013-12-8)                                                                                                  

留法當代藝術家紀國章教授 藝術小檔案

La Biographie d'Artiste de Kuo-chang CHI

Unesco-Artiste, Photographe, Professeur, Critique, Ecrivain,

UNESCO留法當代傑出藝術家,特聘講座教授,策展人,藝評人,作家,

Tel: 0933-210-371//Cell phone: 886-933-210-371//Fax: 02-2756-2767//

Address: P.O.BOX 753 Taipei Minsheng ,Taipei City 10599, Taiwan(R.O.C.)

聯絡地址:10599台北民生郵局第753號信箱

e-mail // thomaschi2007@gmail.com
             thomaschi2018@gmail.com

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   留法藝術家紀國章教授已出版之影像藝術創作作品集與

  主筆撰寫歐洲攝影藝術評論學術專書及主編台灣國家專書

     Les oeuvres d'arts de la creation de Kuo-chang CHI

    C'est un Artiste excellent avec beaucoup de talents

紀國章老師1988出版專書--有情天地作品集.jpg

留法藝術家紀國章教授1988第一本個人攝影作品集(已絕版) 

紀國章色彩符號作品集-1

留法藝術家紀國章教授1994年、第二本個人攝影創作作品集    

紀國章老師1995出版專書--黑白巴黎人生夢作品集.jpg

留法藝術家紀國章教授1995年、第三本個人攝影作品集/

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   美好千禧年的那個光榮年代

             與那風塵僕僕大豐收的一年

巴黎展覽-1

巴黎展覽-2

巴黎展覽-3

這個跨世紀國際攝影聯展、是法國文化部與巴黎國家圖書館

影像版畫部門、特別在2000千禧年前策劃舉辦的,這應該是

我繼法國阿爾國際攝影節的創作個展以來、個人最為重要的

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   走出憂鬱的觀景窗-留法影像藝術家紀國章教授專訪

   紀國章本人造像-7(壓縮版)

文/楊齡媛(新聞局台灣光華與TR雜誌2005年9月號專訪)                   

春末的清爽還留在台北的空氣裡,一群學生魚貫進入台北市立美術館的地下室,面對著100幅彷彿是印象派畫作風格的照片,其中又夾雜幾幅墨筆所勾勒出的線條圖,還有結合實景與油彩的圖像,讓參觀者不禁大聲讚嘆:「這是照片嗎?好像抽象畫喔 !」「照片怎可能拍成如油畫,抽象畫般的神奇影像呢?」

這場大型抽象藝術個展是花蓮之子紀國章花了12年時間而創作彙整出的「色彩三部曲」,他受超現實主義畫派大師米羅的激發,又希望跳脫攝影機寫實的框架,將繪畫美學的概念與技巧融入鏡頭影像世界裡,呈現實境裡融合抽象藝術的新影像世界。

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紀國章老師2005北美館色彩三部曲展場紀錄-4.jpg

這些重要的影像創作作品不但讓他獲得聯合國教科文組織UNESCO頒發「國際傑出藝術家榮銜」的至高榮譽,1997年個人黑白影像創作作品『黑白律動』,還應法國文化部與阿爾國際攝影節的邀請,在全球最重要的法國阿爾Arles國際攝影節舉辦攝影藝術個展,成為當時台灣近二十年來唯一獲邀請展出的影像藝術家。他的作品也陸續被法國阿爾鎮的梵谷文化中心紀念畫廊、巴黎國家圖書館、法國國立尼普斯 (Niepce) 攝影博物館、巴黎市立現代美術館、巴黎國家現代美術館、義大利國家美術館、德國攝影博物館、比利時列日市立美術館等多國美術館典藏,在台灣中青輩攝影藝術家中表現十分搶眼。

善以色彩符號構築攝影圖像的紀國章,雖然和一般攝影家無異,經常揹著兩個相機、一個腳架及數個望遠變焦與廣角鏡頭浪跡天涯,但不同的是,他還隨身帶著素描簿、水彩或廣告顏料和彩筆。

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 紀國章造像-7(黑白優).jpg

憂鬱の窓から歩み出る―國際知名写真芸術家紀国章教授

文/楊齡媛Taiwan Panorama 與行政院新聞局TR雜誌 2005年9~10月號專訪) 

春の爽やかな空気がまだ台北に残っている頃、一群の学生たちが台北市立美術館の地下室に入りこんで、印象派を思わせる100点余りの写真作品に見入っていた。その中には墨で輪郭を描いたと見られる線描図が数点、実景と油絵画像を組み合わせた作品さえ入り混じっていて、見るものを驚かせる。「これが写真なのだろうか、抽象画みたいだ」「こんな風にも写真を撮れるものなのか」と声が上がる。

この写真展は花蓮出身の紀国章が12年をかけた創作をまとめた「色彩三部曲」である。シュールレアリストの画家ホアン・ミロの影響を強く受け、またカメラのリアリティの枠組みを飛び出し、絵画の美学概念とテクニックをレンズの中に持ち込み、現実の世界に抽象的画像を溶け込ませた新しい世界を表現した。

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紀老師-6-彩優(2013-12-8)        

Artist Professor kuo-chang CHI

Through the Photographic Looking Glass

走出憂鬱的觀景窗-留法影像藝術家紀國章教授專訪

Taiwan Panorama Report by Yang Ling-yuan

Images Arts by kuo-chang CHI

In the fresh, cool air of late spring in Taipei, a group of students crowd into the basement of the Taipei Fine Arts Museum to look at a collection of 100 art works of photographs that appear to be in the style of Impressionist paintings. Some of the photos contain line drawings made with a brush, while others combine real scenes with oil-paint images. All of this leads some viewers to blurt out questions like, "Are these photographs or abstract paintings? " or "How the heck do you get photos to come out like this?

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This photography exhibit, titled Trilogy of Color, brings together the last 12 years of creative work by Hualien native Chi Kuo-chang. Inspired by the work of Surrealist painter Joan Miro (1893-1983), Chi was determined to move beyond the realist framework built in to the camera, melding painting aesthetics into the world of photographic scenery to create new images that blend together the real and the abstract.

Chi's creations have earned him the high honor of an "Artiste Excellent" award from the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) as well as the only invitation offered in 20 years to a Taiwanese artist to exhibit at France's Arles Photography Festival, the most important event of its kind in the world. His works have also been purchased for the collections of the Van Gogh Cultural Center Memorial Gallery in Arles, the Bibliotheque nationale de France, the Musee Nice-phore Niepce, and the Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris.

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  創作生命的再生/專訪當代影像藝術創作人紀國章教授

    聯合國教科文組織+國際筆會2005專訪/聯合報系+台灣立報2005引述報導

本人造像#2(2010修正版)

青少年時期在照相機觀景窗後,找到了觀察人生的位置,20歲棄學舉辦首次個展,退役後考上聯合報系聯合晚報攝影記者工作近兩年,存錢負笈法國學攝影與電影,6年內從國立巴黎大學研究所碩士班學生到專任講師、專任講座教授。近30年( 1980~ )專情影像藝術創作,國際獲獎無數,作品為歐洲知名藝術機構國家美術館典藏,並與他的恩師郎靜山大師一樣,獲得聯合國教科文組織UNESCO肯定為國際傑出藝術家。

但在台灣,要從觀景窗後的位置,挪向「當代影像藝術創作人」的社會定位,紀國章卻獨自走得很辛苦。 1999年後,紀國章在高呼本土化卻未善待藝術文化的台灣,經歷了藝術創作生命的荒漠,不但掙扎於為何創作及為誰展覽的痛苦中,也因數位影像技術的蔓延流行,而備感驚嚇而憂鬱。

國際知名藝術家紀國章目前的攝影創作概括兩條路線,一條是平易近人的「紀實、人文」形式作品,另一條則是追求影像美學,挑戰既有視框的抽象影像藝術創作。例如19歲(1983)拍攝創作的野鳥生態攝影作品「波光粼粼」(獲得美、法、德、英、比、荷、義、西班牙、南非、新加坡、香港、台灣等國際攝影沙龍彩色照片組金牌與全省美展攝影類第一名);人文紀實作品例如「1995黑白巴黎人生夢」、「1997尼泊爾容顏‧Nepal」、「1998黃海岱戲說掌中歲月」等黑白人文紀實系列;抽象藝術的著名影像創作作品例如1994年的「色彩符號」系列創作、1997年首度獲邀法國阿爾國際攝影節展覽的「黑白律動」有如中國水墨畫影像創作系列,以及2004年的「色影斑斕」美術繪畫與攝影的複合媒材創作系列,這三組抽象攝影藝術創作系列合稱為「色彩三部曲」。2005年4~6月應台北市立美術館之邀請,舉行「色彩三部曲」--紀國章影像藝術展。

不論紀實、純影像或是抽象藝術,紀國章的藝術生命誕生於「前數位時代」,紹承視覺藝術的傳統。紀國章認為攝影藝術家就是用照相機的畫家,猶如梵谷或高更等前輩藝術家一樣,表達媒材本質不同,但同樣講究創作主體概念傳達,及其落實於表達媒材上的技術實力與創作觀念。

身為國際攝影藝術社群的一員,紀國章很快地就在西方視覺藝術歷史中插隊落戶,他執著於自我超越,為每個階段作品的主題深度與技術高度,堆砌愈來愈嚴格的門檻,這是不分國界的視覺藝術家們共有的動能,也是藝術家們得以認識彼此的藝術生命素質。

想像在1997年,在國際首屈一指的法國阿爾國際攝影節近50個展覽裡,「紀國章」會代表了什麼?是「黑白律動」作品系列中乍看如瘦金體筆法所勾勒的水墨線條,細觀方知即將枯死的荷花脈絡,細緻淡雅而極其簡單地交待了視覺裏最基本的「圖像基因」。他的國際藝術朋友們,可能分不清楚台灣和布吉那法索的地理位置,卻可以瞭解紀國章從「色彩符號」之後,再度為攝影藝術樹立了新標竿,也知道「黑白律動」為紀國章在國際攝影藝術創作社群裏,展現了鮮明的風格符號。自1990年赴法國巴黎之後,紀國章試圖在國際攝影藝術社群裏交出一張漂亮的成績單,他熟悉前人作品,摸索各種表達形式的意涵,並以適切的深度開始自己在全球攝影藝術創作史中的行動,衝刺到1997年,終於獲邀在法國歐洲攝影之都阿爾(Arles)古城展出,自1981年郎靜山獲邀展出之後,紀國章是亞洲華人世界中的第二人。

紀國章立意在人們所忽視的平凡角落,發現藝術理念轉換的空間。例如深獲國際好評的色彩三部曲之二「黑白律動」系列作品,是他在台北市南海路的植物園,守候 4年的冬天所觀察創造出來的成果,先以相機收納了枯荷殘枝及波影,再加以暗房中高反差的曝光技術輔助自我藝術觀念的轉換,展出後獲得國際攝影界與藝術界極大的迴響與認同,巴黎國家圖書館及巴黎現代美術館就分別各自典藏了10幅作品。但他在拍攝創作期間,植物園裏散步運動的老人們常問他:少年仔,那一堆垃圾有什麼好拍的?

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                     REBIRTH OF CREATIVITY

          INTERVIEW WITH ART PHOTOGRAPHER CHI KUO-CHANG

     創作生命的再生-留法影像藝術家紀國章教授專訪

本人造像#2(2010修正版)

UNESCO/ International P.E.N.--Taipei Chinese Center2005 Report :

Photography artist Chi Kuo-chang discovered early his calling to observe the world through a camera’s viewfinder. He quit his studies at 20, and held his first personal exhibition at 20. After completing his military service, he saved enough money by Newspaper to study photography of Art in Paris, and went from student to assistant lecturer to Professor in six years. He has collected countless awards over his career spanning more than twenty years, and his works are in the collections of major European art institutions. Like his teacher Long Chin-San, he has an award from UNESCO recognizing his contributions to art. Yet in Taiwan, it was a lonely, difficult journey to move from behind the viewfinder into the limelight of public attention as a “Contemporary Visual Artist.”  Since 1997 there have been loud cries in Taiwan for a rediscovery of its roots, but the public continued to neglect its artistic culture.  Chi Kuo-chang found himself in the desert beset by doubts about the future. Why create art? Who would appreciate it? And what will happen now that digital photography was spreading like wildfire?

Chi Kuo-chang’s art follows two tracks. The first is the “Documentary and Culture” style with mass appeal, while the other track focuses on abstract imagery, seeking the essence of photography and challenging established frameworks.  The documentary and culture style includes the “Wild Birds of Taiwan” collection in 1984 when he was twenty years old.  This won gold medals in the colored photos category at international photography exhibitions in countries such as the USA, Singapore, Hong Kong and Taiwan. Other documentary works include”Huang Hai-Tai, the Centagenerian Showman,” and ”Faces: Nepal” (1998).  Noted works in the abstract track include the “Symbols of Colors” in 1994, “The Dying Flower” which was invited to attend Les Rencontres Internationale de la Photographie d’Arles in 1997, and the soon to be shown “Variegated Shadow” series in 2003. Together the three abstract visual collections are referred to as the “Trilogy of Color.”

Be it documentary or abstract, Chi Kuo-chang’s career as an artist began in the “Pre-Digital Age” and is heir to the grand tradition of the visual arts. To him, a photographer is a painter like Van Gogh and Gauguin, the only difference being the use of the camera. Though the medium of expression may be different, the emphasis is still on the overall composition and the technical skills used to express the artist’s vision.

As a member of the international community of photographers, Chi Kuo-chang soon found his niche in the history of Western visual art. His continued efforts to surpass himself have led to works of increasingly greater depths and technical difficulty. This is an incentive common to artists across the world and how they recognize each other’s artistic essences.

If we go back to the prestigious Arles international photography festival in 1997, out of nearly sixty exhibitions there what would “Chi Kuo-chang” have represented?  It was the one image from “The Dying Flower” collection. At first sight, it appears to be a tracery of lines drawn in ink using the “Slim Gold” calligraphy style. Only upon closer inspection do we realize these are the veins of a withering lotus blossom. This expressed the “imagery gene” fundamental to visual perception in a simple yet delicate and elegant manner. Chi Kuo-chang’s overseas artist friends may not know Taiwan from Burkina Faso, but they could certainly tell that Chi Kuo-chang has once again set a new standard in the art of photography since the “Symbols of Colors”. To the international photographic art community, “The Dying Flower” is now a potent emblem synonymous with Chi Kuo-chang.

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   紀老師攝影創作班教室學員學習紀錄與暫別熄燈號公告

         同時也為這長達18年的社會成人攝影推廣教育,暫時

    美麗的休止符,"放下"只是為了走的道路

   Depuis 18 ans que je garde toujour tres bon souvenir

     pendant les stages photographiques que je dirige

     avec tout mes étudiants Taiwanais tres charmant. 

2009-9-12-基隆和平島師生團體大合照-2

 

2014-11-2-紀老師攝影班11月份曬麵線外拍團體酷照-2-5(部落格用途)

 

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     在那個獨自漂泊的法國90年代,

            我與我心愛的古董相機收藏 

紀國章本人肖像(翻拍)--6(古董相機)

這張是1994年剛從法國回台灣度過的第一個冬天,12月某天

剛好有一個日本國際旅遊媒體要來拍攝採訪我的古董相機的

收藏,於是我就大概把收藏的一部份古董相機從親戚家搬回

家裡客廳,由於收藏太多而導致無法擺放在家裡。

 

那天我告知這家日本國際旅遊媒體說:我在法國念影像藝術

研究所的壓力過大時逛巴黎的跳蚤市場便成為我疏解壓力

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    遙祭1990年代我在阿爾國際攝影節期間所認識的

   開心婆婆Maité DUBOSQUET一段我非常珍惜的友誼

  我會永遠記得與您暢談攝影生活與創作的開心往事

紀國章本人肖像(翻拍)--25      
Maité DUBOSQUET應該是我所認識的法國婆婆中最為樂天開心

,雖然從未結過婚但她卻有無數個乾子女與一大堆好朋

,只要與她談過的人一定都會喜歡這位婆婆,因她與人交

談總是面帶微笑真的是自於非常樂天派星球,而我與她認

識始於1994年的7月、在南法普羅旺斯的阿國際攝影節舉辦

期間,我去參觀她所經營的風之玫瑰畫廊(Galerie La rose

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各位朋友, 同學  大家好 :

有一件事情與大家分享喔

請大家點擊下面網站便可以進入台灣Sony公司剛上線的實境教學影片

留法影像藝術家紀國章教授線上實境攝影教學

https://www.youtube.com/watch?v=6KToNOkA3aA

 

可以看到紀老師的網路線上實境教學的影片喔 !

 

不是用Sony相機的攝影朋友也可以上去觀摩參觀喔 !
 

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  8月19日//世界攝影術發明第180周年紀念日

     感謝攝影術發明人尼普斯與達蓋爾前輩的無私奉獻

    讓我的藝術心靈與人生歷程、充滿無限的願景與挑戰

人文紀實攝影教材(國外篇) 002

世界攝影術的法國發明人尼普斯先生,在其住家的閣樓

曝光超過8小時的照片,也是世界上第一張被公認的照片↑

 

世界攝影歷史上,第一張可以攝影成像的圖片,在公元

1826年夏天,由法國攝影術和印刷製版發明者,尼普斯

(NicephoreNiepce 1765-1833)在實驗室中製成。

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