留法藝術家紀國章的新世界◎心的視界

 ~~黑白律動影像藝術作品創作個展~~

   La Fleur Mourante / The Dying Flower

Exposition image d'art de Kuo-chang CHI

2011Taipei International Flora Exposition 

2011台北國際花卉博覽會文化館邀請展(2/19~5/7) 

創作生命的再生─

專訪當代影像藝術創作人紀國章教授

UNESCO國際筆會Gautrand 2006專訪/聯合報系林益民等記者2005專訪

青少年時期在照相機觀景窗後，找到了觀察人生的位置，20歲棄學舉辦首次個展，退役後考上聯合報系聯合晚報攝影記者工作近兩年，存錢負笈法國學攝影與電影，6年內從國立巴黎大學研究所學生到專任講師、講座教授。近30年(1980~)專情影像藝術創作，獲獎無數，作品為歐洲知名藝術機構國家美術館典藏，並與他的恩師郎靜山大師一樣，獲得聯合國教科文組織UNESCO肯定為國際傑出藝術家。

但在台灣，要從觀景窗後的位置，挪向「當代影像藝術創作人」的社會定位，紀國章卻獨自走得很辛苦。 1999年後，紀國章在高呼本土化卻未善待藝術文化的台灣，經歷了藝術創作生命的荒漠，不但掙扎於為何創作及為誰展覽的痛苦中，也因數位影像技術的蔓延流行，而備感驚嚇而憂鬱。

國際知名藝術家紀國章目前的攝影創作概括兩條路線，一條是平易近人的「紀實、人文」形式作品，另一條則是追求影像美學，挑戰既有視框的抽象影像藝術創作。例如19歲時拍攝創作的野鳥生態攝影作品「波光粼粼」（1983~1984，獲美、法、英、義、西班牙、南非、新加坡、香港、台灣等國際攝影沙龍彩色照片組金牌與全省美展攝影類第一名）；人文紀實作品例如「1995黑白巴黎人生夢」、「1997尼泊爾容顏‧Nepal」、「1998黃海岱戲說掌中歲月」等黑白人文紀實系列；抽象藝術的著名影像創作作品例如1994年的「色彩符號」系列創作、1997年首度獲邀法國阿爾國際攝影節展覽的「黑白律動」有如中國水墨畫影像創作系列，以及2004年的「色影斑斕」美術繪畫與攝影的複合媒材創作系列，這三組抽象攝影藝術創作系列合稱為「色彩三部曲」。2005年4~6月應台北市立美術館之邀請，舉行「色彩三部曲」--紀國章影像藝術展。

不論紀實、純影像或是抽象藝術，紀國章的藝術生命誕生於「前數位時代」，紹承視覺藝術的傳統。紀國章認為攝影藝術家就是用照相機的畫家，猶如梵谷或高更等前輩藝術家一樣，表達媒材本質不同，但同樣講究創作主體構念，及其落實於表達媒材上的技術實力與觀念。

走出憂鬱的觀景窗－留法影像藝術家紀國章專訪

撰文/楊齡媛（新聞局台灣光華與TR雜誌2005年9月號專訪)                   

春末的清爽還留在台北的空氣裡，一群學生魚貫進入台北市立美術館的地下室，面對著100幅彷彿是印象派畫作風格的照片，其中又夾雜幾幅墨筆所勾勒出的線條圖，還有結合實景與油彩的圖像，讓參觀者不禁大聲讚嘆：「這是照片嗎？好像抽象畫喔 !」「照片怎可能拍成如油畫,抽象畫般的神奇影像呢？」

這場大型抽象藝術個展是花蓮之子紀國章花了12年時間而創作彙整出的「色彩三部曲」，他受超現實主義畫派大師米羅的激發，又希望跳脫攝影機寫實的框架，將繪畫美學的概念與技巧融入鏡頭影像世界裡，呈現實境裡融合抽象藝術的新影像世界。

 憂鬱の窓から歩み出る―國際知名写真芸術家紀国章 專訪

撰文/楊齡媛（Taiwan Panorama 與TR 2005年9~10月號專訪) 

春の爽やかな空気がまだ台北に残っている頃、一群の学生たちが台北市立美術館の地下室に入りこんで、印象派を思わせる100点余りの写真作品に見入っていた。その中には墨で輪郭を描いたと見られる線描図が数点、実景と油絵画像を組み合わせた作品さえ入り混じっていて、見るものを驚かせる。「これが写真なのだろうか、抽象画みたいだ」「こんな風にも写真を撮れるものなのか」と声が上がる。

この写真展は花蓮出身の紀国章が12年をかけた創作をまとめた「色彩三部曲」である。シュールレアリストの画家ホアン･ミロの影響を強く受け、またカメラのリアリティの枠組みを飛び出し、絵画の美学概念とテクニックをレンズの中に持ち込み、現実の世界に抽象的画像を溶け込ませた新しい世界を表現した。

Artist Chi kuo-chang Through the Photographic Looking Glass

走出憂鬱的觀景窗－留法影像藝術家紀國章專訪

2005 Taiwan Panorama Report by Yang Ling-yuan// Images Arts by Chi kuo-chang

In the fresh, cool air of late spring in Taipei, a group of students crowd into the basement of the Taipei Fine Arts Museum to look at a collection of 100 art works of photographs that appear to be in the style of Impressionist paintings. Some of the photos contain line drawings made with a brush, while others combine real scenes with oil-paint images. All of this leads some viewers to blurt out questions like, "Are these photographs or abstract paintings?" or "How the heck do you get photos to come out like this?!"

This photography exhibit, titled Trilogy of Color, brings together the last 12 years of creative work by Hualien native Chi Kuo-chang. Inspired by the work of Surrealist painter Joan Miro (1893-1983), Chi was determined to move beyond the realist framework built in to the camera, melding painting aesthetics into the world of photographic scenery to create new images that blend together the real and the abstract.

 色彩三部曲－紀國章影像藝術展 
 Trilogy of Colors－Chi Kuo-chang Photo Image Art Exhibition

在花蓮壽豐鄉度過童年的留法攝影藝術家紀國章先生，曾於1990至1993年間留學法國巴黎，取得國立巴黎第八大學視覺影像藝術研究所碩士文憑，並獲頒聯合國教科文組織UNESCO所頒發的『傑出藝術家』榮銜的至高榮譽，以及巴黎市政府所頒發的「傑出藝術家居留」審定合格等多項榮耀，也曾任教、客座於巴黎高等攝影學院及法國國立藝術學院。

在出國進修前，紀國章也曾任職於聯合晚報、擔任近二年的攝影採訪記者，由於任職期間的優異工作表現，使他獲得當年(1988)的台灣年度最佳新聞攝影獎、第29屆中國文藝獎章─藝術攝影獎。

1994年初夏紀國章自巴黎回台推出色彩創作三部曲之『色彩符號』首部曲，其極為特殊的抽象攝影藝術表現與極為濃厚色彩彷彿油畫的視覺應用，在當年引起巴黎與台灣兩地藝術界的驚嘆、讚譽與推崇，特別是兩地傳播媒體的大輻報導與重視。

原來做善事可以如此簡單與快樂~~
在今天(1/8)台北靈糧山莊主日禮拜(AM10:45~12:45)結束歡唱詩歌的尾聲(約中午12點50分),我留在坐位上閉目誠心禱告,當我結束禱告正要起身時,發現我右前方椅子下方有一個女用錢包,在原地等待數分鐘後,我走到服務台請服務人員廣播顏鳳嬌姐妹到服務台,我等候約15分鐘後依然不見這位顏鳳嬌姐妹前來,於是將錢包交給服務台姊妹點收,她要我打開錢包清點一下財物,才發現竟然有26000元現金與許多信用卡與身份證件,希望這位我不認識的姊妹顏鳳嬌女士,可以盡快回到台北靈糧山莊領回失去的財物,相信這位姊妹應當很著急,上帝祝福這位姊妹,也感謝上帝堅定與豐盛我的內心~~8/1/2012~~

 紀老師攝影班教室1月份外拍教學公告

   Un stage photographique pour un jour

   par le Prof. Artiste de Kuo-chang CHI

集合時間:1/29(日)早上6:40集合,06:50準時出發

外拍日期:1/29(日)早上06:40集合,06:50準時出發

集合地點:台北國父紀念館光復南路出口處(麥當勞斜對面)

祝福我的好友+優秀學生+優質網友,2012新年快樂平安~~

             紀國章老師敬啟20/01/2012